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刘新春

刘新春艺术简历liuxinchun 刘新春(大春)斋名大春书屋,生于1946年1月,河南省开封人,现居北京,国家高级美术师。中华传统文化救助基金书画院副院长,文化部中国乡土艺术协会文化中心艺术顾问、中国文学艺术界联合会书画艺术中心国画家、中国长城将军书画院特约画家、中国国画家协会理事、河南省美术家协会会员、曾任河南省花鸟画研究会理事、洛阳市美术家协会副主席、洛阳画院顾问、洛阳书画院副院长、洛阳山水画研究院副院长。刘新春自幼酷爱书画,中学时期便到开封京古斋开始拜师学艺,接受传统书画技法的锤炼,随后又涉及过油画、漫画、版画等艺术形式的创作,在人物、花鸟和山水各个领域进行探索。在对中国绘画语言发展进程的不断研究当中,绘画上主要受到石涛、八大山人、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、齐白石、郭味蕖、孙其峰的影响,书法上沿袭王家书体,同时受到赵孟頫、文征明、米芾、王铎、于右任的影响。1975年在浙江美术学院(中国美术学院)卢坤峰先生的引见之下,参观了浙江美术学院美术馆和杭州收藏家手中的黄宾虹和潘天寿真品,影响甚深;对花鸟画语言结构的认识,深入研究了郭味蕖先生提出三结合(工笔和写意,花鸟和山水,泼墨和重彩相结合)的花鸟画创作理念,在花鸟画创作道路上逐渐形成了自己独特的艺术形式和理论观念。1992年4月在广州集雅斋举办个展,《逍遥游》等近30幅作品由广州集雅斋收藏。1997年在中国美术馆举办“刘新春书画展”和研讨会,并由河南美术出版社出版《刘新春书画集》,作品《尘情既是理境》由中国画研究院收藏。2001年结业于中国美术家协会首届花鸟画高研班,2002年结业于中国艺术研究院高研班,2003年在中国艺术研究院中国画名家班就读,2004年工作于中国艺术研究院研究生部、艺术培训中心,任艺术培训中心教学处教师兼班主任,同年由北京工艺美术出版社出版《中国花鸟画名家技法讲座——刘新春写意花鸟画艺术》。刘新春艺术思想刘新春在《谈花鸟画语汇的发展》中提出进行花鸟画创作应具备的四个条件:“一、懂得宇宙的运行规律,了解自然万物的生长规律,及其生生不息的内在精神。二、要将‘一画’收尽鸿蒙之内,即要求画家要有极强的驾驭笔墨的能力和本领,其画法精熟自由,如‘庖丁解牛’。三、把千笔万笔的笔墨归结于画学中‘一点、一线’的文化含量,这和书法中‘点、线’是一脉相承的,要有书卷气。四、按照中国画经营的艺术规律,注意画眼(鸟)的位置,把复杂的画面单纯化,单纯之中又富于变化,使画面达到清爽而明快、沉着而厚重的艺术效果。”这四个方面是刘新春多年来进行艺术语言的多层探索和创作经验的丰富积累的总结,以及对天然情愫的感怀,更是对诗画生活的崇尚和坚定。潘天寿、郭味蕖和黄宾虹等老一辈大家的艺术造诣和理论建树,激励着刘新春选择了山水与花鸟相结合的绘画道路,重归自然造化,探索花鸟画山水形式的图式创作以及笔墨语言的拓展和重塑,营造出气象万千、诗意盎然的大花鸟境象,凝透出其“天人合一”的艺术追求和理想境界。在中西文化急剧融合交汇和中西艺术相竞实践的时代影响下,始终坚持着中国传统文化和艺术思想,探索笔墨精神的个性体现,建立独特的艺术语言体系,取材于花鸟世界来自对自然景物和生命气息的热爱,因此从刘新春的绘画作品中可以看到其法度严谨的创作态度,温婉空幽的文化崇尚,气韵宏健的风格体现,更多的是对自然天成的灵变运用,表现的是生机勃勃的大花鸟境象。刘新春坚持从自然中去发现美与灵感,深入去感受万物的形态特征,景色的千变万化,气象的风晴雨露,并将其升华到渗入个人情感和文化寓意的“景”、“象”、“境”的再创造,因此在他的作品中常常能够看到过去不曾用过的创作题材,如山涧溪草、野花鸣禽、峭岩林木等景象。刘新春打破了传统花鸟画的“折枝”构图,并将花鸟画与山水画的构图方式结合起来,追求造境之深,以自然大气象为主旋律之下节奏与韵律的变化。在笔墨上更是灵动多变,书法用笔单纯而统一,点线中寄托着率意苍华,墨色五彩丰盈而润泽,浸染中烘托出浑厚而朴实,将工笔与写意,重彩和泼墨重新组合,营造出新的笔墨形式,对于笔墨规律与形式掌握和创造成为刘新春毕生所追求的目标。变则动,动则生,生而赋予创造,没有创造也就没有艺术。

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